“什么？《孔雀传说》是你写的？”摄影师惊得睁大了眼，如在餐馆里佩佩所说，三四年前，《孔雀传说》曾红极一时，也被认为是梧桐乐队沉寂之前的最后一首代表作。
不过，那个时候，吴桐还处于单飞状态，他虽然出身乐队，但因为音乐理念问题，乐队很快解散，他算是单飞时期发展最好的一位成员，后来回归重组乐队，人气便大不如前了。
“哪有，是桐哥自己写的啦。”孔安有些不好意思地笑了笑，解释道，“我做过一版编曲，但最后没用上。”
“是啊，很可惜。”吴桐每每提起此事，都要这样感叹一句，“很可惜。”
“算了，桐哥，幸亏没用我的，不然也不会那么火啊！”孔安笑道，他似乎一点也不为曾经的心血被埋没而伤感。
这在纯熙看来，似乎有些虚伪。
吴桐显然要至情至性很多，他直言自己的不快与惋惜：“其实我最开始写这首歌的时候，是想做成中西结合的感觉。因为最初的灵感是‘孔雀东南飞’嘛，当时我就想，怎么用一种西方古典的tepo去表现中国的文化，讲述中国的故事，就像‘梁祝’一样……说得大胆一点，当时我还想加入一点歌剧的元素，做成‘中国孤儿’的那种感觉。”
“是你开场的那首吗？”纯熙问道，“听起来，好像还是民乐、古风多一点？”
“唉，那都是后话了。”吴桐叹道，“我当时的想法是做一个纯钢琴的arrannt，因为我自己是做爵士的出身的，不太擅长这方面，就找了安弟来……”
“安弟？”听到这个称呼，摄影师和纯熙都忍不住暗暗发笑。
吴桐看了一眼孔安有些阴沉的脸色，连忙解释道：“哦，那时候，他用的名字还是andykong……andy，安弟，比较顺口了嘛！”
孔安看起来并不喜欢这个英文名，他解释道：“那个andy，是当时我的经纪公司搞的，太俗了。”
这样大众化的英文名，的确不如中文语境的孔安来得文雅和独特。
关于名字的简短讨论就此结束，吴桐接着说起令他惋惜至今的初版《孔雀传说》，“唉，没办法，都说现在乐坛千篇一律，炒剩饭、搞抄袭、没新意，可是你真的要去做创新，根本就连发行的机会都没有。”
这句话，身在不同领域的四个人均有同感。
“就说那两年吧，流行古风，我们乐队第一回散的时候，我也算是迎合了市场，做了几首古风，攒了不少人气。可做着做着，我就觉得这个风格的市场已经饱和了，大概都是那么几句诗词搭配、毫无意义的辞藻堆砌，编曲也都是那几种乐器混搭、反反复复，你再做也没什么意思。我就想着搞点不一样的……”
吴桐的话，把孔安也带回了那些激情洋溢的日子。四年前的孔安，刚刚以在校生的身份通过原创歌曲比赛在乐坛崭露头角，非专业出身的他，幸运地获得了作曲家林方生的赏识，被他收在门下，系统地学习作曲、编曲，也因此结识了同样曾拜在林方生门下的吴桐，这才有了那一曲《孔雀传说》。不过，正在孔安打算转考音乐系研究生的那一年，林方生因突发性心脏病猝然离世，孔安的专业音乐学习之路便戛然而止。
“我跟andy说了这个想法以后，他马上就懂了我的意思，我们就一拍即和，做了个小样出来。没想到，被公司一票否决。”
“为什么？”纯熙问。
“为什么……不符合市场要求呗。”吴桐耸耸肩，无奈道。
孔安接道：“公司有公司的考虑，他们是要赚钱的，市场正流行古风的时候，突然搞出一个‘不伦不类’的东西出来，总归是有风险的。至于艺术创新什么的，根本不在他们的考虑范围内。”
“其实，不只是音乐，很多文艺领域，都是一样的。”纯熙说道，闪烁的灯光下，她的脸庞微侧，若有所思。
吴桐沉默了一会儿，突然眼前一亮，看着孔安问道：“对了，andy，你还记得谱子吗？我们再来合作一次怎么样？”
“啊？”孔安往台上看了一眼，问道：“你们这不是最后一首了吗？”
“管他呢！”吴桐哈哈一笑，道，“我自己喊一首enre还不行？”
不等孔安作出明确的答复，吴桐就率先跑上了舞台，抢过主持人的麦克风，说道：“大家好，很开心，今天晚上，我遇见了一位好几年没见的老朋友，我们之间因为音乐有过一段特殊的缘分。我想借这个机会，邀请我这位好朋友和我一起来演绎一首我们共同创作过的作品，它还没有正式发行过，在这里，献给大家。”
未发行过，成功引起了在场观众的注意，一时间掌声四起。
“让我们用最热烈的掌声，欢迎andykong，也是我的同门师弟，曾为我编过一首，我最喜爱的《孔雀传说》！”
箭在弦上，不得不发。上台，是孔安唯一的路。
纯熙目送他走向那架蓝黑色的三角钢琴，穿过人群，寻找一个近距离聆听的最
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